Архив метки: современное искусство

Музейный дворик Покровского собора

Приходите и наслаждайтесь, удивляйтесь и рассматривайте скульптуры возле Покровского собора и сам собор. Яркая божья коровка, буквы из славянской азбуки и геометрические фигуры — все эти современные скульптуры были установлены на территории музея благодаря проекту «Москва согревающая».

По-моему, такие встречи современного искусства и истории прекрасны. Тем более, что и сами скульптуры скоро станут историей, так как хоть они и выполнены из практичного материала, но, увы, недолговечны. В этом и особенность уличного современного искусства. Оно затратное по времени исполнения и само по себе, но сделано не ради извлечения прибыли, а просто людям на радость. Особенно эти скульптуры понравятся детям, которые не останутся равнодушными к «игрушкам» раскинутым вокруг собора, пока взрослые стоят в скучной очереди за билетами в музей.

В проекте нет ничего лишнего и странного, так как молодые художники и дизайнеры подошли к своим работам очень вдумчиво. За «примитивными» не от слова «глупыми», а в значении «простыми формами» кроется ненавязчивый смысл. Марина Клепцова, автор Божьей коровки, вдохновилась детским стишком, который читают дети, когда на их ладошке оказывается божья коровка: «Божья коровка, лети на небо, принеси нам хлеба, черного, белого, только не горелого». Автор говорит: «Мы вырастаем, а божья коровка не перестает вызывать у нас нежные чувства».

Дело в том, что из-за сложности архитектурных деталей, богатого орнамента и яркого цвета, благодаря которым собор, безусловно, является одним из самых известных символов в мире, не каждый взгляд способен выцепить и разные грани глав собора, и отдельные архитектурные детали, и разнообразие росписи. Все сливается в один яркий и незабываемый образ. В то время как на скульптуре в виде божьей коровки вместо привычных пятнышек мы замечаем схематические рисунки, совпадающие с главами собора. Вместе с пятнышками на божьей коровке еще и  раскраска геометрических фигур, стоящих рядом, как бы говорят нам, а вот белые и синие полосы, как дольки на главе церкви Киприана и Иустины, а здесь красные и зеленые ромбики как грани главы церкви Входа Господня в Иерусалим и т.д. И мы начинаем искать сходство рисунков с главами собора, словно втянувшись в игру, задрав высоко головы.

Обойдя собор, перед вами предстают несколько скульптур, словно вытесанные из белого камня, как когда-то стены соседнего Кремля.

В причудливых, на первый взгляд формах, на самом деле читаются и знаменитые стрелы — «вимперги», архитектурный элемент, возможно заимствованный из готической архитектуры, который украшает четыре большие церкви, расположенные по сторонам света;

и буквы, которые по замыслу автора Татьяны Метелик повторяют буквы текста, написанного о проведенной в соборе росписи во время ремонта в 1670-1680-е гг. Эта летопись была исполнена на 560 глиняных изразцах темно-синего цвета. Сегодня можно увидеть несколько сохранившихся поливных изразцов на выставке внутри собора;

и звезды, которыми расписан свод одного из рундуков, а также напоминающих нам, что Покровский собор — это Богородичный храм, а восьмиконечная звезда часто изображается на иконах Богородицы.

Аниматус

Выставка южно-корейского художника Хюнгко Ли «Аниматус», что в переводе с лат. означает «одушевленный», «живой», представляется мне как очень добрый проект современного искусства. Несмотря на то, что в качестве экспонатов выставки выступают «скелетики», они совсем не страшные, а очень даже смешные и фантастически красиво сделаны.

Интересно посмотреть, какие идеи появляются у современных художников сегодня, а также на результат воплощения этих идей в жизнь. За вдохновением автор проекта «Аниматус» обратился к науке. Хюнгко Ли рассматривает вопросы эволюции живых существ, взаимодействие наследуемых ими данных с теми, которые живые существа приобретают вследствие приспособления к окружающей среде. Научный вопрос служит здесь скорее в качестве идеи, чем исследования.

Однако художник подходит к своей работе с научной точностью, и для создания своих экспонатов он обращается к методу палеонтологической реконструкции скелетов. В результате мы можем видеть реконструкции существ, чья нога никогда не ступала на эту землю, но в то же время они нам хорошо знакомы. Мультипликационные персонажи хоть и наделены человеческими чертами, но точно не скелетами. Но благодаря фантазии художника мы их видим на этой выставке.

Маки возле Тауэра

Одна из самых масштабных арт-инсталляций проходит в настоящее время возле стен Лондонского Тауэра. Акция под названием «Blood Swept Lands and Seas of Red» (по-русски «Земли и моря, обагренные кровью») посвящена 100-летней годовщине вступления Великобритании в Первую мировую войну. Названием акции послужила первая строка стихотворения, написанного солдатом, имя которого неизвестно.

Благодаря небывалому по масштабу замыслу и высокому эстетическому исполнению авторам проекта — художнику по керамике Полу Камминсу и сценическому дизайнеру Тому Пиперу удалось не только подчеркнуть важность годовщины, но и привлечь внимание людей со всего мира к своей инсталляции.

Городская скульптура на улицах Соединенного королевства Великобритании

Пришелец Давида Брёйер Вейля. В центре Гросвенорского сада в одном из самых престижных районов города установлена фигура первого инопланетянина, приземлившегося вверх ногами в Лондоне. Автор скульптуры пришельца, в пять раз превышающей человеческий рост, Давид  Брёйер Вейл (David Breuer-Weil) хотел показать лондонцам не столько пришельца из космоса, сколько чужеземца в широком смысле слова и связывает свалившегося с неба бедолагу с судьбой своего деда, который бежал из Австрии в Англию в 1938 году.

Синий петух немецкого скульптора Катарины Фриц

Современное искусство — ЛЮБОВЬ

На смотровой площадке на Воробьевых горах появился арт-объект в виде слова ЛЮБОВЬ. Ранее на этом же месте была другая работа — слово ВЕСНА. Что-то подсказывает, что это проект с продолжением некого художника современного искусства.

Когда я увидела эту вторую акцию (после первой — ВЕСНА), у меня сразу возрос интерес. Во-первых, очень красиво. Во-вторых, очень приятно, что современное искусство, наконец, имеет русский характер — слово написано русскими буквами.

Идея, конечно, не нова. Американский художник Роберт Индиана первым создал подобный образ еще в 1966 году. Буквы английского слова LOVE были написаны попарно, одна пара под другой. При этом буква О была написана под наклоном, чтобы использовать негативное пространство данной художественной композиции.

Подобный подход использован в скульптурной композиции из слова ЛЮБОВЬ, где буква Л служит началом следующей за ней буквы Ю, а буква О возвышается над остальными, как бы приглашая сфотографироваться внутри нее или посмотреть сквозь букву на МГУ или на панораму Москвы.

Ждем продолжения. Интересно, какое слово будет следующим в этом проекте?