Архив рубрики: Музеи

Выставочное пространство — отдельный экспонат

Ранее я писала про то, на сколько важно выставочное пространство для восприятия коллекции или отдельного экспоната. Часто от того, как представлены экспонаты в музее, зависит, на сколько долгий рассказ о них может позволить себе гид. Долгое стояние возле одного экспоната может быть утомительным для посетителей и поэтому нежелательно, даже если рассказ гида интересный. Но если переключать внимание туристов во время рассказа на разные детали, то утомление не ощущается, а интерес возрастает. Здесь важно, как представлен экспонат.

Вот, например, динозавр из Музея Естествознания в Нью Йорке.

Выставочное пространство «Купеческий портрет»

Давая распоряжения по поводу будущей галереи для своей коллекции, П. М. Третьяков описывает, каким должно быть помещение под галерею: «… помещение с хорошим освещением, но без роскоши, потому что роскошная отделка не принесет пользы, но, напротив, невыгодна будет для художественных произведений».

Не могу не согласиться по поводу роскоши, но обстановка на выставке все же очень важна, так как картинам нужны не только стены, а экспонатам — витрины, и если все сделано со вкусом и ненавязчиво, то и не каждый заметит, но обязательно почувствует это.

Войдя в выставочный зал, где представлен «Купеческий портрет» в Государственном Историческом музее, первое, на что обращаешь внимание — это дощатый пол. Именно такой пол мог быть в купеческом доме.

Кирпичная кладка стен словно перемещает посетителя во внутрь жилого дома.

Свадебное кресло в усадьбе Чехова в Мелихово

Во время экскурсии по усадьбе А. П. Чехова, где писатель создал 42 произведения, включая «Чайку», невозможно пройти мимо интересного парного кресла из дерева.

Это свадебный подарок со смыслом. Если присмотреться к деталям орнамента кресла, то мы увидим — рукавички на сиденье, спинку в виде подковы и подлокотники в виде топоров.

В этом кресле зашифрован смысл двух пословиц и талисман, приносящий удачу — все это может помочь в семейной жизни. Подлокотники в виде топоров означают пословицу «не рубить с плеча», рукавички — «держать в ежовых рукавицах», а спинка кресла — это подкова на счастье.

Романовы «Портрет династии»

В 1856 году в Лондоне открылась Национальная портретная галерея, вдохновившая Павла Сергеевича Третьякова на создание портретной галереи великих людей России внутри своей уже существующей коллекции русского изобразительного искусства. В 2013 г. в России отмечается 400-летие восхождения на трон династии Романовых, и по этому случаю в Государственном историческом музее организована выставка, на которой представлены портреты членов семьи Романовых с 17-го по 20-й век. Значение выставки «Романовы. Портрет династии», на мой взгляд, можно сравнить со значением коллекции портретов знаменитых людей П. С. Третьякова.

До посещения этой выставки я не задумывалась о возможности создания галереи портретов русских царей, и на сколько интересна могла бы быть такая галерея. Несмотря на то, что мало чего нераскрытого осталось в области изучения этих портретов, тем не менее интересно проследить эволюцию царского портрета на одной выставке. С 18-го века в России начинает развиваться особый тип портретного жанра — «парадный» или «репрепрезентативный» портрет. Данный портретный жанр характеризуется своей спецификой, этапы развития этого направления не совсем совпадают с этапами развития как русской, так и европейской школы изобразительного искусства. Существует зависимость смены художественных стилей от смены правления. Еще рано говорить о формировании национального характера русской школы изобразительного искусства.

До 18-го века в России мы можем говорить только о прикладном искусстве. Изображать людей было не принято. Изображали только лики святых, то есть доминировала икона.

Первыми изображениями, наиболее приближенными по своей величине и статусу к святым, были образы царей и наследников престола. Царь являлся наместником Бога на земле. Церемония венчания на царство проходила в храме и носила помимо светского глубокий сакральный смысл.

Среди первых попыток изобразить царей стоит отметить работу Симона Ушакова «Богоматерь Владимирская. Древо Московского государства» (1668 г.), которая хранится в Государственной Третьяковской галерее. Работу можно отнести к иконе с чертами светского мировоззрения. С одной стороны, в центре мы видим привычный образ Богоматери. С другой, икона изобилует деталями из реального мира — стена и башни Кремля, конкретные исторические личности, среди них — фигура царя Алексея Михайловича, а напротив него — его жены Марии Ильиничны и детей Ивана и Софии, генеалогического древа, патриархов, царей и юродивых. Парящая фигура Иисуса, передающего ризу архангелам, символизирует божественную волю избрания наместника царя небесного на земле.

На примере данной работы сложно говорить о каком то портретном сходстве, так как фигуры мелкие, весьма условные. Но само появление исторической личности помимо святого лика на иконе — это уже большой прорыв. Еще на протяжении длительного времени художники будут неохотно отходить от принятого стиля, и изображения царей будут похожи на изображения ликов святых. Нужно учитывать, что первых художников можно скорее охарактеризовать как людей с глубоким внутренним миром, нежели художников в полном смысле слова, так как они не изучали анатомию, особенности передачи света и тени, двухмерного пространства, что отразилось и на их работах.

Это еще не портрет, но и к иконам подобные работы тоже сложно отнести. Появился своеобразный мостик от икон к портретам, и этим переходным жанром становится парсуна, т. е. когда живописные средства, свойственные иконе, применялись в создании первых примитивных светских портретов. Это видно на портрете Алексея Михайловича 1670 г., представленном на выставке.

Звон колоколов Храма Христа Спасителя

Профессия «звонарь» — одна из самых интересных, на мой взгляд. А сегодня это еще и одна из самых редкий профессий. Однако, так было не всегда. Звонари обладали определенной властью на Руси, так как колокол мог оповестить жителей об опасности, поднять народ на бунт, но главная функция звонаря остается прежней — оповещать верующих о службе и совершать богослужебные звоны.

Колокола и звон Покровского собора

Впервые за всю историю Покровского собора, известного как храм Василия Блаженного, во время экскурсии было разрешено подняться на его колокольню.

Собор, построенный 452 года назад, дошел до наших дней с многочисленными изменениями, в том числе и касающихся его внешнего облика. Собор перекрашивали даже в угоду моде. Древний орнамент особенно вечером хорошо виден сквозь окошки собора.

Белая утка в Кусково

Сегодня вечером заметила белое пятно на малом озере в Кусковском парке. Оказалось, белая утка. Откуда она к нам залетела?

Троице-Сергиева Лавра этим летом

Этим летом Троице-Сергиева Лавра выглядит вот так.

Несмотря на то, что стена и соборы стоят в лесах, ехать в Лавру стоит.

Хозяева усадьбы Кусково

Во многих музеях помимо смотрителей, хранителей и научных сотрудников свою службу несут кошки. На территории усадьбы Кусково живет очень много кошек.

Кусковские кошки очень умные. Они не крутятся у посетителей под ногами. Вы можете так и не встретиться с ними при посещении музея, так как кошки знают свое место. Только по окончании часов посещения кошки заступают на службу.

Как пруд назовешь …

Вот так сюрприз!

На территории усадьбы Кусково появился камень с табличкой «Дворцовый пруд», несмотря на то, что кусковский пруд, что с островом, во всех известных мне источниках числится просто как «Большой пруд».

«Дворцовым» называется пруд в другой усадьбе графа П. Б. Шереметева, унаследованной его единственным сыном Н. П. Шереметевым, «Останкино».

Не оттуда ли в Кусково камешек занесло?

Мало того, что часто приходится слышать, как Кусково называют подмосковным Версалем, так теперь еще и пруд дворцовый. А деревянный усадебный дом, пусть и с колоннами, стало быть, дворец. Все верно, дворцом он и числится.

Даже в эпоху самого владельца усадьбы П. Б. Шереметева в «Кратком описании села Спасского Кусково» (1787 г.) постройку называли более скромно — просто двухэтажный дом, также правильно — загородный дом для увеселительных приемов. Возможно дворцом его называли в шутку, типа: «Ну ты, батюшка, и дворец выстроил».

Представьте, какое недоразумение вызывает этот самый дворец посреди кусковского Версаля у иностранных посетителей. Недоумение не сходит с их лиц на протяжении всей экскурсии, но никто не решается возразить гиду или экскурсоводу.

Кусково — это моя любимая усадьба в Москве, но я категорически против столь пышных сравнений, которые сродни сравнениям Троице-Сергиевой Лавры с Ватиканом. Если есть желание провести какую-то аналогию, то «игрушечный Версаль» будет более уместным.

Высокопарные сравнения преуменьшают значение самого Кусково в русской культуре и истории и не позволяют понять быта русских людей эпохи 18 в. Эта усадьба — скорее смелая попытка благоустроить когда-то самое обыкновенное село, напичкать диковинами, типа морских ракушек и украшениями под бронзу из прессованной бумаги и т.д. для того, чтобы завлечь самых знатных гостей, включая императрицу. Это вызов, кич, если хотите. Сюда вложен огромный труд, фантазия, но отнюдь, не высокое искусство, так как подобной задачи и не ставилось.

Еще про Большой Кусковский пруд можно почитать здесь.